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T raición de haberte ido para permanecer igual que el olor a quemado de las tostadas o el aceite que se adhiere al táper que nunca logro lavar del todo bien como mi madre Los tápers, las cacerolas y sartenes de mi cocina que poco a poco comienzan a estructurarse con lo que queda. Anoche soñé que estabas pero habías decidido no vernos más descubrirlo me abría una esperanza efímera pronto angustia insoluble Mejor si te hubieras muerto —te decía Una dice cosas sin entender del todo. *** E xtender una magia que nunca existió los niños al borde del lago artificial los patos que nadan impermeables mi padre yo misma el inmenso desierto que hay  que atravesar para llegar al silencio. Las escenas se despliegan desbordan desternillan yo misma al borde del estanque al borde del desierto y esas palabras que arrasan y erosionan en forma intermitente y cada vez más rápido *** V ivo en una periferia donde todo ya sucedió o sucede nun

El año 2013 se conmemoró el centenario de La consagración de la primavera, el famoso ballet de Igor Stravinski. En Argentina, donde el compositor ruso se convirtió en un artista de culto en los años 30, le han rendido un homenaje en el Centro de Experimentación Teatro Colón (CETC). Cuando Stravinski llegó a Buenos Aires por primera vez en 1936, su recibimiento causó sensación. A vísperas de la visita, los periódicos locales informaron con detalle sobre la gira que realizaría el compositor por América Latina, con análisis sobre la trascendencia del acontecimiento y la publicación de las crónicas de sus corresponsales en Río de Janeiro y Montevideo. El querido visitante recibió innumerables telegramas de bienvenida de parte de las personalidades más representativas del entorno cultural, y el entonces director del Teatro Colón, Athos Palma, acudió en persona al encuentro de Stravinski en la capital uruguaya. Stravinski fue entrevistado por el periódico La Nacion el 24 de abril en el

Cry Baby   es una canción grabada originalmente por Garnet Mimms y The Enchanters, en 1963 y luego popularizada  por Janis Joplin, quien la versionó en su disco póstumo, Pearl, editado en 1970. E s curioso que habiendo escuchado esta canción muchísimas veces a lo largo de los años y en distintas circunstancias, nunca había notado que la letra tiene un tinte tanguero.  Más allá de esa similitud que puede ser discutida, si leyéramos el texto separado, aislado de ciertos condimentos tales como la voz de Janis, la música , nuestro conocimiento acerca de la  historia de Janis y sus desafortunados amores ; si pudiéramos olvidar, por un momento, que el tema es el amor romántico no correspondido… Podríamos decir que es la carta de una madre a un hijo . Podríamos leer el texto cual si fuese una carta de amor materno, incondicional. La madre le abre la puerta al hijo que ha sido abandonado por su amante, una mujer que decía amarlo y sin embargo lo dejó: Llorá, baby dulzura, b